Bones and All
Luca Guadagnino demostró durante toda su carrera que hay dos cosas que sabe reflejar y tratar como nadie en sus películas: la juventud y el deseo. Ambas cuestiones están presentes en #BonesAndAll, protagonizada por Taylor Russell y #TimotheeChalamet.
Su última película también suma algunos aspectos que pudieron verse en su versión de Suspiria, pero aunque tiene elementos del terror creo que no es una película de terror como muchos la han catalogado, más allá de un par de escenas con altos niveles de tensión.
Antes que de terror o película sangrienta, esta es la típica historia de marginados hermosos y enamorados deambulando por rutas americanas, asemejándose más a Bonnie & Clyde o a Badlands que a Raw. Maren fue abandonada por su madre de muy pequeña y a los 18 años es abandonada también por su padre quien sólo le deja su certificado de nacimiento y una grabación contándole sobre su niñez y sus primeros atracones caníbales. Maren es una “eater” o devoradora, teniendo que vivir contra el impulso de comer carne humana constantemente. Maren emprende su viaje para encontrar a su mamá, pero en este viaje también empezará a conocer más sobre su condición, a tener algunos problemas morales con ella, a aceptarla y a conocer a personas que contribuirán a todo esto. Típica fórmula de road movie.
La primera persona con la que se cruza es Sully, un viejo devorador un poco creepy interpretado por un divertidísimo Mark Rylance que le enseña a detectar a otros devoradores mediante el olor. Así luego conoce a Lee, interpretado por Chalamet, con quien empezará un romance y quien la acompañará el resto del viaje.
Bones And All es una historia sobre los marginados, sobre la soledad, sobre la importancia de encontrar un compañero de vida. El canibalismo suele utilizarse como metáfora de distintas cosas. Al igual que el vampirismo, el acto de devorar sangre o carne humana suele estar relacionada con lo sexual. En la antes mencionada Raw, el canibalismo es usado para representar el despertar sexual de la protagonista. Sin embargo acá el tratamiento es algo diferente. Se trata de una condición innata, pero a su vez está siempre mostrada como un acto animal, de hecho Guadagnino elige mover la cámara y no mostrar a Maren y Sully devorando una víctima. Los devoradores se manchan con la sangre de sus víctimas y no se limpian inmediatamente, la llevan como marca un buen tiempo. Me hizo pensar por momentos en las adicciones.
La fotografía es bellísima y me recordaba muchísimo a Malick y específicamente a Badlands. Las rutas desoladas, atardeceres y luz natural constante añaden calma y realismo a la historia. El soundtrack y la música de Trent Reznor y Atticus Ross también aportan lo suyo.
A pesar de que se hace sentir su duración, disfruté cada minuto de la historia de estos jóvenes caníbales, y aunque el final me descolocó inicialmente, con el tiempo me gustó un poco más.
¿La vieron? ¿Qué les pareció?