The Fabelmans
Hace poco en mi reseña de Aftersun resalté el poder de la memoria para reflexionar, comprender nuestro pasado y perdonar. En manos de artistas, la memoria es un elemento poderosísimo a través del cual pueden inspirarse para crear arte que ayude no sólo al artista sino a todos. Lo hizo Charlotte Wells en Aftersun, y #StevenSpielberg lo hace en #TheFabelmans, su película autobiográfica en forma de coming of age en la que reflexiona y nos cuenta sobre su familia, su forma de ver la vida y, más importante, el rol fundamental que juega el cine en todo esto.
El pequeño Sammy Fabelman, alter-ego de Spielberg- va junto a sus padres al cine por primera vez a ver “The Greatest Show on Earth” de Cecil B. DeMille y sale maravillado ante el espectacular choque de trenes que ve en la pantalla. No puede dejar de pensar en eso, un poco deslumbrado pero también asustado. No le queda otra opción que recrear el choque con sus trenes de juguete y filmarlo con la ayuda de su mamá Mitzi, para poder verlo una y otra vez y así ejercer cierto tipo de control sobre esto.
Spielberg nos ha contado partes de su historia a través de toda su filmografía. E.T. y Close Encounters habían sido sus películas más personales hasta la fecha, en donde la familia quebrada está en el centro de la historia. Desde Jurassic Park, hasta Catch Me If You Can o War of the Worlds, las dinámicas conflictivas entre padre-hijo estaban siempre presentes, pero en The Fabelmans nos abre completamente las puertas hacia las complejidades de la vida familiar, del matrimonio y del rol de los hijos. Cuanto más personales y específicas son las historias, más universales logran ser, y creo que éste es uno de esos casos.
Muchas veces se dice que el cine es “un escapismo”, una forma de salir de tu realidad por un momento. Nunca estuve muy de acuerdo, y creo que en The Fabelmans Spielberg deja en claro su postura sobre esto. El cine no es una forma de escapar de nuestra vida, sino la forma en la que afrontamos nuestra historia y nuestra identidad.
Sammy usa las películas desde un comienzo para sentir que tiene cierto tipo de control sobre las situaciones. Descubre que editando puede alterar la realidad de un viaje de camping o la percepción del bully más cruel del colegio. Elegir qué mostrar y qué no, o elegir cómo hacerlo es tu forma de expresar tus miedos, tus recuerdos buenos y también los malos. Spielberg esta vez decide mostrar el corte completo, revelando un secreto sobre su madre que no había contado antes como un gesto de amor y comprensión. Hay dos escenas claves en la película en donde Sammy descubre la verdad a través de imágenes, y luego confronta a su mamá mostrándole lo que filmó. No hay diálogos, y sin embargo logra transmitirse el momento tan crucial en la vida de todos en el que nos damos cuenta que nuestros padres son humanos y vulnerables.
Pocos directores tienen la sensibilidad y la humanidad de Spielberg para contar historias, atributos que generaron también muchas críticas de quienes lo consideran demasiado sentimental (que en mi opinión es una percepción completamente errada y viciada) pero con esta película queda muy claro la forma que tiene de ver la vida, lo que significa para él el arte y ser un artista.
No quiero revelar mucho sobre la escena final de esta película por si algunos todavía no la vieron, pero es de una brillantez hermosa que para mí la manda directo al podio de los mejores finales de la historia.
Spielberg es una de las razones por las que amo el cine, sus películas me acompañaron en todas las etapas de mi vida y The Fabelmans también me llega en un momento especial en el que esta historia me toca desde un lado muy personal.
Gracias por tanto Steven.
¿La vieron?